Suite à l’information du 21 octobre dernier concernant la mise en vente ce jour, des premières places pour les spectacles en hommage au Roi de la Pop intitulés Michael Jackson The Immortal World Tour, voici la bande annonce du cirque du soleil ainsi que le communiqué officiel.

https://www.cirquedusoleil.com/

Communiqué :

La Succession de Michael Jackson et le Cirque du Soleil ont annoncé aujourd’hui le lancement mondial officiel de Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour, conçu et mis en scène par Jamie King, le metteur en scène le plus en vue dans le domaine des spectacles de musique pop en ce moment. Cette production historique unique en son genre combine la musique et les chorégraphies de Michael Jackson au savoir-faire créatif du Cirque du Soleil et séduira les fans de partout en les entraînant au cœur même du génie artistique de celui qui a su transformer à jamais la culture pop dans le monde entier.

Mélange tonique de projections, de danse, de musique et de fantaisie qui plonge le spectateur dans l’univers créatif de Michael Jackson, THE IMMORTAL World Tour déploie sur scène tout l’art de Michael, et met littéralement sens dessus dessous sa légendaire gestuelle. S’adressant tout autant aux fans inconditionnels de Michael qu’à ceux qui découvrent son génie créatif pour la première fois, le spectacle exprime l’essence et l’âme du Roi de la pop, et célèbre un héritage qui continue de transcender les générations.

Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour se déroule dans un monde imaginaire où l’on découvre « The Giving Tree », la source de la créativité de Michael. Le spectacle sonde l’âme de Michael Jackson et nous transmet son amour de la musique, de la danse, des contes de fées, de la magie et de la fragile beauté de la nature.

Fermement ancré dans l’œuvre musicale puissante et inspirante de Michael Jackson – le véritable moteur du spectacle –, THE IMMORTAL World Tour évoque la puissance et l’intensité émotionnelle extraordinaires de ses performances live, portant sur scène son message d’amour, de paix et d’unité. En choisissant Jamie King comme auteur et metteur en scène de Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour, dont la distribution comprend une soixantaine d’artistes provenant de partout dans le monde, la Succession de Michael Jackson et le Cirque du Soleil ont choisi un metteur en scène que le magazine Variety considère comme l’une des personnes les plus influentes dans l’industrie de la musique, le surnommant même le « Jerry Bruckheimer des tournées rock à grand succès ». Influencé grandement par son travail en début de carrière avec Prince et Michael Jackson, et finaliste à plusieurs reprises aux Emmy Awards ® et aux MTV Video Music Awards ®, Jamie a chorégraphié quelques-unes des plus populaires vidéos et signé la mise en scène de tournées ayant remporté le plus de succès. Depuis 12 ans, il collabore avec Madonna à titre de directeur de création. Il a signé la mise en scène de sa récente tournée Sticky & Sweet (2008) ainsi que de sa tournée Confessions (2006) qui a remporté un succès record. Pour Madonna, Jamie a aussi réalisé la mise en scène de la vidéo du single Sorry. Plus récemment, il a mis en scène les tournées Last Girl On Earth de Rihanna, Taking Chances de Céline Dion, The Return of the Spice Girls, Circus de Britney Spears et la tournée Best Damn d’Avril Lavigne. Il a aussi signé la mise en scène et chorégraphié des tournées mondiales pour des artistes tels que Madonna (Re-Invention et Drowned World), la star asiatique Rain (Rain’s Coming), Ricky Martin (Black & White et La Vida Loca), Pink (Try This), Christina Aguilera (Back to Basics et Stripped) et Britney Spears (Oops! I Did It Again), sa première collaboration avec cette artiste. Jamie a travaillé avec plusieurs autres grandes vedettes dont Mariah Carey, Shakira, George Michael, Elton John, Diana Ross, Jennifer Lopez et même Ellen DeGeneres. Jamie King participe pour la première fois à un spectacle du Cirque du Soleil.

Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour réunit le talent créateur d’une équipe de concepteurs de renom :

Guy Laliberté – Guide artistique
Jamie King – Auteur et metteur en scène
Chantal Tremblay – Directrice de création
Mark Fisher – Scénographe
Zaldy Goco – Concepteur des costumes
Kevin Antunes – Concepteur musical
Martin Labrecque – Concepteur des éclairages
Olivier Goulet – Concepteur des projections et du contenu vidéo
François Desjardins – Concepteur sonore
Scott Osgood – Concepteur de l’équipement et des gréements acrobatiques
Germain Guillemot – Concepteur de la performance acrobatique
Michael Curry – Concepteur des accessoires

Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour débutera à Montréal en octobre 2011 et visitera ensuite une série de villes nord-américaines dont Las Vegas, Los Angeles, Miami, New York, Philadelphie, Atlanta, Houston, Seattle, Toronto et Vancouver. D’autres villes seront annoncées éventuellement.

Les membres du Club Cirque et de MichaelJackson.com auront un accès exclusif à l’achat de billets en pré-vente pendant trois jours à compter du mercredi 3 novembre à 10 h (heure avancée de l’Est).

L’adhésion au Club Cirque est gratuite et donne accès à des billets en pré-vente, à des offres spéciales et à du contenu exclusif sur les activités du Cirque du Soleil. Pour devenir membre visiter www.cirqueclub.com.

À compter du samedi 6 novembre à midi (heure locale dans chaque ville), les billets pour les représentations dans les villes indiquées ci-dessous seront mis en vente au grand public.

Pour consulter le plan de tournée ou se procurer des billets, visiter www.cirquedusoleil.com ou www.MichaelJackson.com
Pour consulter le plan de tournée ou se procurer des billets, visiter

PLAN DE TOURNÉE – 2011
2-3 octobre Montréal (QC) – Centre Bell
7 octobre Ottawa (ON) – Scotiabank Place
12 octobre Hamilton (ON) – Copps Coliseum
15 octobre Détroit (MI) – Joe Louis Arena
18 octobre London (ON) – John Labatt Centre
21 octobre Toronto (ON) – Air Canada Centre
26 octobre Winnipeg (MB) – MTS Centre
29 octobre Saskatoon (SK) – Credit Union Centre
1er novembre Edmonton (AB) – Rexall Place
4 novembre Vancouver (CB) – Rogers Arena
9 novembre Seattle (WA) – KeyArena
18 novembre Portland (OR) – Rose Garden
29 novembre Salt Lake City (UT) – EnergySolutions Arena
3-11 décembre Las Vegas (NV) – Mandalay Bay Events Center

PLAN DE TOURNÉE – 2012
6 janvier Denver (CO) – Pepsi Center
10 janvier Sacramento (CA) – ARCO Arena
13 janvier San Jose (CA) – HP Pavillion at San Jose
18 janvier Oakland (CA) – Oracle Arena
21 janvier San Diego (CA) – Valley View Casino Center
24 janvier Anaheim (CA) – Honda Center
27 janvier Los Angeles (CA) – STAPLES Center
10 février Houston (TX) – Toyota Center
2 mars Miami (FL) – AmericanAirlines Arena
24 mars Québec (QC) – Colisée Pepsi
3 avril New York (NY) – Madison Square Garden
10 avril Philadelphia (PA) – Wells Fargo Center
29 juin Atlanta (GA) – Philips Arena

En avril dernier, la Succession de Michael Jackson et le Cirque du Soleil ont annoncé conjointement une entente sans précédent en vue de la création, du développement, de la production et de la promotion de « projets Michael Jackson », sous forme de spectacles de tournée et de spectacles permanents fondés sur la musique et les chansons de Michael Jackson. La Succession de Michael Jackson et le Cirque du Soleil détiendront des parts égales de chacun des projets Michael Jackson et se partageront les coûts de création, de développement, de construction et de production de même que les profits. La Succession de Michael Jackson touchera aussi des redevances de propriété intellectuelle en lien avec les projets.BIOGRAPHIES DES CONCEPTEURS

Jamie King – Auteur et metteur en scène
Jamie King est le metteur en scène le plus en vue dans le domaine des spectacles de musique pop en ce moment. En 2006, le magazine Variety le décrivait comme l’une des personnes les plus influentes dans l’industrie de la musique, le surnommant même le « Jerry Bruckheimer des tournées rock à grand succès ». Influencé grandement par son travail en début de carrière avec Prince et Michael Jackson, et finaliste à plusieurs reprises aux Emmy Awards ® et aux MTV Video Music Awards ®, Jamie a chorégraphié quelques-unes des plus populaires vidéos et signé la mise en scène de tournées ayant remporté le plus de succès. Depuis 12 ans, il collabore avec Madonna à titre de directeur de création. Il a signé la mise en scène de sa récente tournée Sticky & Sweet (2008) ainsi que de sa tournée Confessions (2006) qui a remporté un succès record. Pour Madonna, Jamie a aussi réalisé la mise en scène de la vidéo du single Sorry. Plus récemment, il a mis en scène les tournées Last Girl On Earth de Rihanna, Taking Chances de Céline Dion, The Return of the Spice GirlsCircus de Britney Spears et la tournée Best Damn d’Avril Lavigne. Il a aussi signé la mise en scène et chorégraphié des tournées mondiales pour des artistes tels que Madonna (Re-Invention et Drowned World), la star asiatique Rain (Rain’s Coming), Ricky Martin (Black & White et La Vida Loca), Pink (Try This), Christina Aguilera (Back to Basics et Stripped) et Britney Spears (Oops! I Did It Again), sa première collaboration avec cette artiste. Jamie a travaillé avec plusieurs autres grandes vedettes dont Mariah Carey, Shakira, George Michael, Elton John, Diana Ross, Jennifer Lopez et même Ellen DeGeneres. Jamie King participe pour la première fois à un spectacle du Cirque du Soleil.

Chantal Tremblay – Directrice de création
C’est à la fin des années 1980, alors qu’elle poursuit une carrière en danse à New York, que Chantal Tremblay se joint au Cirque du Soleil après avoir vu un de ses spectacles. Elle débute en tant que danseuse dans le cadre d’un projet de spectacle. Elle devient ensuite l’assistante de la chorégraphe Debra Brown et met la main à la création du spectacle Mystère. Chantal collaborera à plusieurs autres projets du Cirque du Soleil et assumera, notamment, la direction artistique des spectacles AlegríaLa Nouba et Mystère. Sa solide feuille de route l’amène à relever de nouveaux défis. En 2006, Chantal devient la directrice de création du spectacle The Beatles LOVE et elle récidive en 2009 avec OVO.

Mark Fisher – Scénographe
L’architecte britannique Mark Fisher a toujours eu un intérêt marqué pour les structures éphémères et gonflables. Cette expertise a attiré l’attention de Roger Waters et a mené au premier mandat de Mark Fisher dans le monde du rock : la scénographie de la tournée Animals de Pink Floyd en 1977. Depuis lors, Mark Fisher s’est taillé une réputation internationale pour ses scénographies spectaculaires de concerts rock, notamment The Wall et Division Bell de Pink Floyd, Steel WheelsBigger Bang et Bridges to Babylon des Rolling Stones ainsi que Popmart de U2. Il a également été chef concepteur des cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux olympiques d’hiver de Turin, en 2006, des Jeux olympiques d’été de Beijing, en 2008, et de la tournée 360o de U2, en 2009-2010. Mark Fisher collabore pour la troisième fois à un spectacle du Cirque du Soleil après KÀ et Viva ELVIS.

Zaldy Goco – Concepteur des costumes
Zaldy Goco est parmi les designers les plus connus et innovateurs de New York. Depuis 2001, il a imaginé des costumes sur mesure pour de grandes vedettes telles que Michael Jackson, Gwen Stefani, Lady Gaga, Beyonce, Jennifer Lopez, Mary J Blige, Will I. Am, Rufus Wainwright, Scissor Sisters, Alicia Keys, Britney Spears, Halle Berry, Parker Posey, Gabourey Sidebe et Mick Jagger, entre autres. En 2009, Zaldy a été désigné concepteur principal des costumes de la tournée This Is It de Michael Jackson et de la première tournée nord-américaine de Lady Gaga, Monster Ball Tour. Tout en gérant sa propre ligne de vêtements, Zaldy est le créateur derrière la marque L.A.M.B. de Gwen Stefani avec qui il a collaboré pendant près de quatre ans. Zaldy Goco signe les costumes d’un spectacle du Cirque du Soleil pour la première fois.

Kevin Antunes – Concepteur musical
Kevin Antunes travaille comme concepteur et directeur musical, claviériste et programmeur audionumérique. Il a travaillé sur la récente tournée à succès de Madonna, Sticky & Sweet. Kevin a produit le mixage audio stéréo et ambiophonique de son concert live présenté en Argentine et sorti en DVD en 2010. Depuis 12 ans, Kevin travaille avec Justin Timberlake. Il a suivi la carrière du chanteur, depuis *NSYNC jusqu’à ce qu’il entame une carrière solo. Kevin a travaillé sur le mixage audio stéréo et ambiophonique du concert live FutureSex/LoveSounds de Timberlake diffusé sur HBO et édité en DVD. La feuille de route de Kevin Antunes comprend des collaborations avec Janet Jackson, Timbaland, Britney Spears, Aerosmith, Mary J Blige, Alicia Keys, Taylor Swift, Snoop Dogg, Christina Aguilera, Lady Antebellum, P Diddy, Pharrell Williams, Enrique Iglesias, Backstreet Boys, Marky Mark & the Funky Bunch et The New Kids on the Block, entre autres. Kevin a participé à de nombreuses émissions télévisées ainsi qu’à des soirées de remises de prix telles que les Grammy Awards, les Academy Awards, deux spectacles de mi-temps au Super Bowl, les concerts en direct de HBO et Showtime, le concert bénéfice Hope for Haiti Now, le concert bénéfice contre le SRAS au Canada, Amnistie internationale, Rock-n-Rio, les MTV Awards, les Brit Awards, The Tonight ShowLate Night with David Letterman et Saturday Night Live. Kevin participe à un spectacle du Cirque du Soleil pour la première fois.

Martin Labrecque – Concepteur des éclairages
La feuille de route de Martin Labrecque comprend plus d’une centaine de productions théâtrales, en plus de spectacles de cirque. Il a contribué au succès critique de plusieurs créations québécoises et ses tableaux de lumière lui ont mérité plusieurs prix au Québec et plus d’une dizaine de mises en nomination. Un habitué des arts du cirque, Martin Labrecque a collaboré aux spectacles Rain et Nomade de Cirque Éloize, et aux spectacles Corteo, KOOZA et Viva ELVIS du Cirque du Soleil. En 2009, Martin a conçu les éclairages d’un spectacle de onze heures de l’auteur, metteur en scène et acteur canadien Wajdi Mouawad présenté dans la cour du Palais des Papes à Avignon. Il a également collaboré au spectacle Paradis Perdu mis en scène par Dominic Champagne à Montréal.

Olivier Goulet – Concepteur des projections
œuvrant dans le milieu de la conception vidéo depuis 2001, Olivier Goulet, producteur et concepteur vidéo, se spécialise en scénographie vidéo. Depuis 2007, il a conçu et produit du contenu vidéo pour Maria Carey, Alicia Keys, Joe Cocker, Michael Bublé, Tina Turner, Pink, les spectacles de Cher et de Bette Midler au Ceasar’s Palace à Las Vegas ainsi que Paradis Perdu, entre autres. Olivier Goulet est le président de la compagnie de scénographie vidéo montréalaise Géodézik à qui le Cirque du Soleil a fait appel pour ses spectacles DELIRIUM et ZAIA. Plusieurs artistes québécois (Gilles Maheu, O Vertigo Danse) et américains (Linkin Park et The Killers, Justin Timberlake) ont eu recours aux services de Géodézik pour enrichir leur spectacle de contenu vidéo.

François Desjardins – Concepteur sonore
Depuis près de 25 ans, François Desjardins se consacre entièrement à rehausser les environnements sonores dans le milieu de la musique. À titre de concepteur de son, il imagine des environnements sonores qui correspondent parfaitement aux attentes des artistes. Depuis 1992, il travaille avec Céline Dion pour tous ses spectacles live. Il a aussi collaboré avec une multitude d’artistes canadiens et étrangers dont Garou, Rock Voisine, Tragically Hip, Tom Cochrane et Pavarotti. En tant que chef d’équipe technique pour de nombreux projets, François Desjardins a installé, entretenu et opéré des systèmes de son parmi les plus sophistiqués. Il a aussi collaboré à un grand nombre d’événements dans le cadre de mandats comme technicien de son en chef chez Solotech à Montréal et conseiller technique en chef chez Solotech aux États-Unis. François a notamment travaillé comme concepteur sonore lors du World Youth Day à Toronto en 2002 (visite du pape) et pour la remise en piste du spectacle Saltimbanco du Cirque du Soleil.

Scott Osgood – Concepteur des gréements et de l’équipement acrobatique
Scott Osgood a démarré sa carrière comme acrobate dans le cadre d’un programme intitulé « Sailor Circus », à Sarasota (Californie). C’est à cette école que Scott fait ses armes dans les disciplines de l’échelle, de la planche sautoir, de l’art clownesque et de la jonglerie. Scott a appris le métier de concepteur d’équipement et de gréements acrobatiques de manière autodidacte, en côtoyant des vétérans du milieu. Il a décroché des emplois dans le monde du théâtre et de la musique rock, où ses talents étaient sollicités de toutes parts. Parallèlement, il poursuivait sa carrière d’acrobate, sillonnant la planète avec les Ringling Brothers, Barnum and Bailey et d’autres cirques traditionnels. Ses prestations acrobatiques ont été vues dans les parcs thématiques Tivoli Gardens, à Copenhague, Disneyland et Walt Disney World. Au moment de la création du spectacle La Nouba, en 1997, le Cirque du Soleil a fait appel à ses services pour la conception des gréements acrobatiques. Scott était concepteur des gréements et de l’équipement acrobatique pour le spectacle ZED.

Germain Guillemot – Concepteur de la performance acrobatique
Diplômé du Centre national des arts du cirque de Châlon, Germain a débuté sa carrière d’artiste de cirque avec le Cirque Archaos, en France, avec qui il partira en tournée pendant deux ans. Il fonde ensuite, avec d’autres artistes, la compagnie de cirque française Les Arts Sauts au sein de laquelle il demeura pendant 15 ans comme concepteur et artiste. Il se joint au Cirque du Soleil en 2007 en tant qu’entraîneur de grand volant pour le spectacle ZED et deviendra chef de la formation acrobatique pour Viva ELVIS. C’est la première participation de Germain Guillemot à un spectacle du Cirque du Soleil en tant que concepteur de la performance acrobatique.

Michael Curry – Concepteur des accessoires
Michael Curry réalise des mandats en développement conceptuel et technique pour certaines des plus importantes entreprises artistiques et de divertissement telles que le Metropolitan Opera, le Royal National Theatre de Londres, Disney Theatrical Productions, le LA Opera et Universal Pictures. Les marionnettes et les costumes innovateurs de Michael Curry lui ont valu de nombreuses distinctions, notamment sur Broadway et dans le cadre de cérémonies de Jeux olympiques. Il a collaboré à plusieurs opéras et productions théâtrales avec la réalisatrice, scénariste et productrice américaine Julie Taymor, travail qui lui a valu le prix Drama Desk en 1998 pour ses marionnettes dans la comédie musicale The Lion King. Michael Curry a aussi collaboré à un opéra de Robert Lepage (avec l’Opéra de Paris), à un opéra de William Friedkin (à La Scala de Milan) ainsi qu’à la production de Spider Man, sur Broadway (mise en scène par Julie Taymor avec la musique de Bono et Edge). Après KÀ et Wintuk, Michael Curry participe pour la troisième fois à un spectacle du Cirque du Soleil.

Souvenez-vous, c’était en 1983. Michel Drucker annonçait alors dans son émission Champs-Elysées la diffusion du clip-vidéo de Michael Jackson intitulé « Thriller ». Le lendemain et les jours d’après, la France entière ne parlait alors que de ça…

Samedi 13 novembre, non seulement vous retrouverez sur France 2, Champs-Elysées présenté par Michel Drucker mais surtout, un sympathique clin d’oeil sera diffusé : le clip Thriller de Michael Jackson ainsi que des images d’archives afin de créer la transition avec cette nouvelle formule de Champs-Élysées.

Source: purepeople.com

Les éditions Hachette Filipacchi Media viennent de sortir un livre intitulé « Michael Jackson: The Making Of « Thriller » 4 Days/1983 réalisé par Douglas Kirkland avec une introduction de Nancy Griffin.

Douglas Kirkland était le seul photographe autorisé à prendre des photos lors de la réalisation du clip de « Thriller » en 1983. Cet ouvrage apporte ce témoignage par la photo.


La couverture du livre propose en fait deux photos de Michael Jackson, la première comme il apparaît normalement dans le clip et la seconde en zombie. C’est un hologramme qui vous fait découvrir les deux photographies selon comment vous dirigez le livre.

Environ 200 photos illustrent ce livre qui a pour vocation de vous faire découvrir les dessous de la réalisation du plus célèbre clip-vidéo de l’histoire de la musique. Vous y découvrirez ainsi Michael Jackson sous toutes les coutures avec naturellement les détails de sa transformation en loup-garou et en zombie. La plupart des photos, soit une très grande majorité, sont inédites. Nous éviterons donc de vous en proposer ici tant nous pouvons être témoin de l’agréable sensation que d’avoir à les découvrir.

Le photographe Douglas Kirkland et la journaliste Nancy Griffin, également présente lors du tournage, vous font part dans ce livre de leur extraordinaire expérience à avoir vécu la construction de ce clip-vidéo. Toutes les photos étonnantes sont accompagnées par des interviews et des déclarations de célèbres musiciens et autres célébrités comme Steven Spielberg, Quincy Jones, Rod Temperton, Justin Timberlake, Alicia Keys, Berry Gordy, plusieurs membres de la famille Jackson, Ola Ray, Vincent Price et bien d’autres…

Vincent Price revient naturellement sur sa célèbre narration pour « Thriller ». A l’époque il eu le choix entre une rénumération de 20.000$ ou un pourcentage sur les ventes de l’abum. Il préférait alors prendre les 20.000$ ce qui fut une très grosse erreur mais il n’imaginait certainement pas qu’il venait de poser sa voix sur un titre de l’album qui allait devenir le plus vendu de toute l’histoire de la musique. Lorsque Johnny Carson de The Tonight Show lui fit remarqué qu’il aurait pu avoir des millions avec les royalties, Vincent Price répondit: « Je le sais… oh combien! »

MJFrance recommande ce livre à tous les amoureux du clip de « Thriller » et à tous ceux qui veulent encore découvrir des photos totalement inédites de Michael Jackson.

Annoncé actuellement en rupture de stock chez amazon.fr vous pouvez vous le procurer chez amazon.co.uk ou ce livre vous reviendra frais de port compris à environ 19,66€. Bien qu’annoncé sur la page en question pour une sortie le 6 octobre prochain, ce livre est bien disponible. Nous l’avons testé pour vous.

Livre: 196 pages
Dimension: 29,2 X 26cm.
Epaisseur: 1,8cm
Langue: Anglais

Communiqué de presse :

 

‘MICHAEL AVANT JACKSON’

photos et textes Todd Gray, préface Yves Bigot

– Enfin une monographie sur le roi de la Pop, consacrée à ses débuts

– Les plus belles années: 1974-1984 (Jackson Five, Stevie Wonder, Chuck Berry, Quincy Jones)

– 100% inédit

– Parution mi octobre, 144 pages 100 photos livre relié, 29.95€ isbn 978-2-916954

Extrait de la préface d’Yves Bigot: « Le plus frappant, lors de la cérémonie funéraire télévisée pour Michael Jackson au Staples Center de Los Angeles, où il répétait précédemment en vue de ce qui restera comme « le plus grand come-back qui n’a pas eu lieu », c’est combien le King of Pop autoproclamé a été réclamé, revendiqué, s’est vu réapproprié par sa communauté, celle des Afro-Américains. Et c’est bien celui-là que l’on retrouve dans ces clichés remarquables de Todd Gray, ce « Michael avant Jackson », membre d’une fratrie de neufs enfants de la balle de Gary, Indiana, qui apparaît aussi, en l’occurrence et d’une certaine façon paradoxale, totalement « Jackson » avant de devenir le Michael que toute la planète adule. »

Objet unique dans la galaxie de livres sur Michael Jackson, Michael, avant Jackson est un portrait fort, rare et intime, la seule monographie sur Michael Jackson et le seul livre qui présente de manière inédite Michael Jackson bouillonnant de virtuosité et en pleine ascension.

Le photographe Todd Gray a travaillé avec Michael Jackson pendant plusieurs années, bien avant que ce dernier ne lui demande de devenir son photographe personnel: une relation de 10 ans (1974-1984) qui allait s’étendre des premiers concerts des Jackson Five jusqu’à la sortie des premiers succès solo de Michael: Off the Wall et bien sûr Thriller.

Michael, avant Jackson rassemble une collection de photos inédites, intimes, pleines de fraîcheur et d’énergie: chez lui, en famille, avec ses fans, sur scène lors de concerts désormais mythiques, et sur le tournage du clip de Beat It.

Todd Gray, jeune photographe Noir à peine plus âgé que Michael Jackson, commente en outre ses propres photos dans Michael, avant Jackson et apporte des éléments de contexte uniques à propos du Roi de la pop.

«Mes photos de Michael le montrent joyeux, aimant la vie et séduisant, avant que les demandes insatiables de sa célébrité extraordinaire ne pèsent autant sur lui. Avec le recul, c’était vraiment l’époque de Michael avant Jackson.» Todd Gray

Auteurs:

Todd Gray a photographié Michael Jackson pendant 10 ans, souvent comme photographe désigné par Jackson. Il a réalisé de nombreuses couvertures d’albums et tourné des clips vidéo. Son travail photographique est présent dans les collections permanentes de grands musées américains et internationaux. Todd est actuellement professeur d’art et de photographie à la prestigieuse université Cal State à Long Beach et vit à Los Angeles.

Yves Bigot a été journaliste à Europe 1, France Inter, Rolling Stone et Libération. Il a dirigé les programmes de France 2, France 4, la RTBF, Arte Belgique et Endemol France, ainsi que deux maisons de disques: Fnac Music Production et Mercury


Vous pouvez feuilleter une partie du livre et le pré-commander chez amazon.fr

Vous êtes nombreux à avoir réussi, non sans mal, à mettre la main sur ce petit bijou que représente le double album des Jackson Five « Live At The Forum ». Bien que l’industrie du disque soit loin d’être dans une forme resplendissante, il est vraiment regrettable de constater qu’en 2010 il reste difficile d’arriver à se procurer un disque que l’on devrait pourtant trouver facilement dans n’importe quel magasin de disques digne de ce nom. A défaut de pouvoir le faire, il vous reste heureusement, et c’est un comble, les plateformes de ventes de disques par internet comme amazon.fr, fnac.com ou encore alapage.com qui annonce l’un des tarifs les moins attractifs du marché avec plus de 45 € pour ce double album. A titre de comparaison, MJFrance vous conseillerait plutôt d’aller faire un tour sur le site d’amazon angleterre ou vous trouverez votre bonheur pour moins de 15€. C’est à n’y rien comprendre.

Enfin bref, passé ce petit coup de gueule qui n’arrivera très certainement jamais jusqu’aux oreilles de ces chers vendeurs de disques qui se plaignent de ne jamais en vendre assez, étonnés parfois à se demander pourquoi, MJFrance vous propose aujourd’hui la traduction du livret de ce double album.

Si déjà, l’écoute des deux concerts permettait de comprendre comment la Jacksonmania se traduisait en ces années 70, le texte présent sur le livret aide à s’en imaginer les à-cotés. Quelle époque tout de même ! Et quel bonheur !


Le 2 mai 1970, alors que les Jackson 5 se posaient à l’Aéroport International de Philadelphie pour entamer leur première tournée officielle en tant que nouveau groupe à succès chez Motown, ils ont été accueillis par plus de 3000 fans en délire. Le Convention Hall de Philadelphie était la première étape de ce qui deviendrait un record, une tournée d’un an. Après le spectacle, le chahut régnait ; les frères ont eu besoin d’une escorte de police pour regagner leur hôtel en toute sécurité. La Jacksonmania battait son plein.Alors que les Jackson 5 se sont produits deux soirs de suite en juin au Cow Palace de San Francisco, puis au Forum d’Inglewood, dans la banlieue de Los Angeles, ils avaient fait leur deuxième apparition lors de l’émission populaire du dimanche soir de Ed Sullivan, et on les comparait déjà aux Beatles, que les Jackson Five avaient battu dans les classements grâce à ABC. Le concert du Forum lui-même avait déjà fait les gros titres puisqu’il avait été promu par la star des Lakers de Los Angeles, Elgin Baylor (à gauche sur la photo). Avec Jerry Butler en première partie (qui avait ce soir-là remplacé Ike et Tina Turner) et le groupe Rare Earth, qui avait chanté son remake plein d’énergie des Temptations, Get Ready, l’événement avait fait la sensation d’un vrai concert.Ce n’était pas la première apparition des Jackson 5 au Forum. Ils s’y étaient produits 10 mois plus tôt en première partie de Diana Ross & The Supremes, où leur bienfaitrice Madame Ross était la maîtresse de cérémonie, présentant le nouveau groupe avec le soutien supplémentaire des performances de Edwin Starr et The Edwin Hawkins Singers, qui venaient d’atteindre le top 10 avec Oh Happy Day. Alors que les J5 avaient été positivement notés, quoique brièvement, dans le Los Angeles Times, le concert a été timidement reçu par ailleurs.Quelques mois plus tard, les Jacksons 5 classaient trois titres numéro 1. Shelly Berger, la manager du groupe chez Motown, a audacieusement programmé les enfants un samedi au Forum. Quand on lui a dit à lui et à ses frères qu’ils allaient être de retour dans l’arène de 18000 places, Michael a demandé : « De qui ferons-nous la première partie ? ».

Ce gros concert n’a pas été sans son lot de problèmes. Des difficultés d’ordre technique ont entaché la chanson d’ouverture, « Stand », reprise de Sly & The Family Stone, empêchant sa sortie dans ce coffret. (Pendant un délai conséquent de 7 minutes, le maître de cérémonie Rick Holmes a partagé avec l’assistance tout ce qui concernant le signe astrologique de Michael -la vierge- ou le fait que Jackie était sorti diplômé du lycée la veille). Présageant du professionnalisme dont ils feront toujours preuve plus tard, les frères n’ont manqué aucun pas.

Avec seulement deux albums Motown à leur actif, les Jackson 5 ont mélangés des tubes, des morceaux populaires de l’album et des reprises intéressantes, en y incluant une version de « Feelin Alright » des Traffic, que Michael dédie à ses grands-parents assis au premier rang ; une reprise de « There Was A Time » de James Brown ; « It’s Your Thing » des Isley Brothers ; et un morceau d’Isaac Hayes, « Walk On By », qui deviendra bientôt un standard de ce concert. Le groupe est ensuite retourné à Sly avec « Thank You », une façon de montrer leurs harmonies mais aussi une sorte d’hommage pour Mme Ross, qui était dans l’assistance avec Berry Gordy et le producteur Deke Richards. Toutes les reprises prenaient leur sens – c’était des reprises standard pour tous les groupes de divertissements – mais les Jackson 5 n’étaient pas un simple groupe, et entre leurs mains certaines chansons, particulièrement celles de James Brown, donnaient un sentiment assez significatif de la couleur musicale du groupe.

Il est significatif aussi, que même si Motown a géré tous les aspects de leur carrière, avec des contributions créatives remarquables de la part de Suzanne de Passe, le groupe J5 qui a tourné sur le circuit tumultueux du Midwest était toujours le même ces dernières années – Jermaine à la basse, Tito à la guitare, Jackie au tambourin, Ronnie Rancifer aux claviers et Johnny Jackson à la batterie. (Le plus jeune frère Randy est arrivé aux congas en 1972). Leur funk énergique a prouvé que, au milieu de l’hystérie des fans, les J5 offraient un package complet.

Néanmoins, les gosses étaient là pour chanter des tubes et les frères Jacksons s’y sont contraints avec leurs trois singles numéro 1, en plus du tour de force de Michael, « Who’s Lovin You » et le titre solo de Jermaine « I Found That Girl ». Bien que Michael se démarque de ses frères, dans les premiers jours de la Jacksonmania il était clair que beaucoup de fans étaient là pour Jermaine, sex symbole du groupe à l’âge de 15 ans. Même MJ le savait : devant la frénésie qui augmentait il présentait « I Found That Girl » comme « la chanson que vous attendiez tous ». La frénésie atteignait son paroxysme au cours de la dernière chanson, « The Love You Save ». Un raz de marée de fans se précipitait sur la scène, obligeant le groupe à partir en courant pour sauver sa vie.
« A San Francisco et à Los Angeles, c’était comme si les murs s’effondraient, quand toutes les filles grimpaient en même temps sur scène », déclarait Michael dans Soul Magazine la même année. « Jermaine a laissé tomber sa guitare et a quitté le concert du Forum. Nous pouvions toujours obtenir une nouvelle guitare, mais il était plus difficile de le remplacer. C’est vraiment dommage, parce que nous ne pouvions pas terminer le concert tel que nous l’avions répété ».

Malgré un début chaotique et un final un peu abrupte, ils « auraient difficilement pu être plus impressionnants », écrivait Robert Hilburn dans le Times. « Les cinq jeunes frères sont plus que des artistes qui battent des records de ventes. Ils sont une comédie musicale et un phénomène de divertissement ».
Le concert du Forum a attiré plus de 18 675 fans et rapporté 105 000 dollars, ce qui était à l’époque un record pour l’endroit sur les quatre dernières années. Lorsque la tournée a repris à l’automne, et alors qu’il classait son quatrième single n° 1 avec « I’ll Be There », le groupe a continué à battre des records de fréquentation au cours des trois soirs à Boston, Cincinnatti (où ils ont chanté l’hymne national lors du premier match des World Series) et Memphis, qui avait été le théâtre deux ans plus tôt de l’assassinat de Martin Luther King Jr. Au lendemain d’une telle tragédie, la Jacksonmania montrait une nation allant de l’avant avec un quintet de frères, venant de Gary, dans l’Indiana, pour ouvrir la voie.

Quand les Jackson 5 sont retournés au Forum fin août 1972, c’était très différent. La Jacksonmania était toujours là, le dessin animé à succès du groupe diffusé le samedi matin avait débuté à l’automne 1971, la même semaine que leur émission spéciale sur ABC-TV, Goin’ Back To Indiana. Les frères étaient maintenant des stars bien établies et celui qui attirait le plus l’attention était Michael, qui était à trois jours de son 14ème anniversaire et venait de sortir son deuxième album solo. Jermaine, qui avait maintenant 17 ans, avait aussi enregistré un album solo.
Contrairement à leur dernière performance au Forum, ce samedi a été plutôt calme, bien qu’on entende clairement par endroit les changements dans la voix de Michael. Avec six albums studio à leur nom, les J5 ont dynamité le spectacle avec des tubes. En effet, « Sugar Daddy » était le seul nouveau single sur la compilation Greatest Hits, qui est sortie juste à temps pour Noël 1971.

L’une des performances mémorables est celle de Jermaine sur « I’m So Happy », qu’on a rarement entendue, et qui est la face B de style doo-wop de « Sugar Daddy ». Bien que Motown ait hautement promu Michael et Jermaine, parfois au détriment du groupe, sur « I’m So Happy » on peut entendre une unité finement réglée, avec Michael qui exécute joyeusement les choeurs. Plus tard Michael se permettait sa propre série avec des titres solo comme « Got To Be There », en passant par la profondément soul « Ain’t No Sunshine » et « Ben », qui deviendrait son premier single n° 1. Cinq semaines plus tard les J5 apparaissaient au concert Operation PUSH EXPO, filmé pour le documentaire Save The Children, une reprise du tube solo de Michael, « Wanna Be Where You Are », est d’ailleurs l’un des joyaux de cette bande sonore.

At The Forum capture l’ascension des J5 vers la célébrité et vers les sommets, et constitue la documentation la plus durable du phénomène connu sous le nom de Jacksonmania.

Le texte est de Mark Anthony Neal, professeur de la culture populaire noire à l’université de Duke. Il est l’auteur de nombreux ouvrages tels que Soul Babies: Black Popular Culture and the Post-Soul Aesthetic (2002), Songs in the Keys of Black Life: A Rhythm and Blues Nation (2003) ou encore New Black Man: Rethinking Black Masculinity (2005).

Traduction: Cat

 

Vous vous souvenez certainement du qualificatif que nous avions employé lors de la découverte du coffret Hello World, The Motown Solo Collection que nous avions alors défini comme une pure merveille.

Comment ne pas renouveller ce jugement avec ce double album des Jackson 5ive « Live At The Forum » qui a fini par atterrir dans nos mains ? Car une fois de plus, la réalisation de ce produit a été faite dans toutes les règles de l’art et du respect envers la genèse du groupe des Jackson 5 et de Michael Jackson en particulier.

Le boitier de ce double album est un boitier cartonné, au même titre que les anciennes réalisations d’Hip-O Select pour les albums In Japan! et Joyful Jukebox Music/Boogie. Une fois ouvert, il se décompose en 4 parties, une pour chacun des CD et deux parties renfermant, un livret pour l’une et une présentattion de chaque membre du groupe pour l’autre.

Nous éviterons ici de vous présenter des photos du livret afin de ne pas vous gacher le plaisir de la découverte, mais sachez que celui-ci propose des photos inédites des Jackson 5 dont certaines de Michael. Le texte est de Mark Anthony Neal, professeur de la culture populaire noire à l’université de Duke. Il est l’auteur de nombreux ouvrages tels que Soul Babies: Black Popular Culture and the Post-Soul Aesthetic (2002), Songs in the Keys of Black Life: A Rhythm and Blues Nation (2003) ou encore New Black Man: Rethinking Black Masculinity (2005).

Les deux concerts Live sont comme annoncés, « d’époque » et l’on ressent bien la ferveur du public, la fameuse jacksonmania des années 70 avec un Michael Jackson sur scène omniprésent. Les autres frères sont également bien présent et leurs interventions notables. Les Jackson 5 sont bien là, ils sont sur scène pour le plus grand plaisir du public réagissant souvent par de nombreux cris féminins, fruit du succès des cinq frères.

Comme si vous y étiez, comme si l’HIStoire se répétait, ce double Live nous transporte près de 40 ans en arrière. Et le plaisir de l’écoute est énorme. Merci aux Jackson 5, merci à Michael et merci à tout ceux qui ont permis de mettre à jour ces fabuleuses archives musicales.

N’oubliez-pas de consulter régulièrement le site officiel dédié à ce double albumhttp://j5live.tumblr.com, celui-ci vous permettra de découvrir d’autres archives.

Nombreux sont les fans qui attendent ce double album des Jackson 5 Live At The Forum qui contiendra le concert du 20 juin 1970 ainsi que celui du 26 août 1972. Ces deux concerts qui avaient lieu au Forum de Los Angeles seront proposés sur un double CD qui sortira le 29 juin 2010. Une version téléchargeable sera également proposée aux USA dès le 22 juin prochain.

Afin de vous remettre dans l’ambiance de ces deux concerts, MJFrance vous propose aujourd’hui de découvrir les compte rendus de ces deux concerts qui furent publiés par le magazine américain SOUL(America’s Most Soulful Newspaper). S’il fut un temps ou la presse américaine ne parlait que très peu de ses artistes noirs, le magazine SOUL, de son coté, fit le choix de les mettre en avant, non seulement en tant qu’artiste mais aussi et surtout en tant qu’êtres humains permettant aux lecteurs de les connaître d’avantage. C’est ainsi que dès 1969 le magazine publia sa première présentation des Jackson 5 dans son édition du 8 septembre, Jackson 5 qui firent la UNE du magazine dès le 1er juin 1970.

Le compte rendu du concert du 20 juin 1970 fut publié dans le numéro du 27 juillet 1970 ou pour l’occasion, ce fut Marlon Jackson qui fit la Une. Voici pour vous la traduction de cet article.

Les Jackson 5 battent le record de fréquentation dans deux villes.

Los Angeles, Californie – Les Jackson 5 ont battu le record de fréquentation avec leur concert au Forum de Los Angeles avec 18675 entrées payantes pour le deuxième des deux concerts joués en Californie. Pour le premier concert, au Cow Palace de San Francisco, des centaines de fans se sont vus refuser l’entrée de l’arène surchargée, dont la capacité en places assises est de 13514 sièges. Le concert de Los Angeles a rapporté 105 000 dollars aux Productions Elgin Baylor.
Dans la soirée du deuxième concert, le populaire groupe a été informé qu’il venait de devenir la premier groupe à dépasser les Beatles à la place de numéro un dans le classement des titres pop, et par deux fois.
Les Jackson 5 sont en train de gagner en popularité à une telle vitesse qu’on en est même étonné chez Motown Records. Cependant, le public est encore plus étonné. Michael Jackson est incroyablement à l’aise sur scène et est capable de contrôler le public qui vient voir le groupe en le tenant comme collé à son siège, hypnotisé par ses aptitudes innées en tant que show man.
L’ensemble du groupe a un attrait particulier pour les jeunes Noirs, surtout parce qu’ils sont eux-mêmes de jeunes Noirs ayant les mêmes origines que la plupart de leurs fans. Ainsi, le groupe représente virtuellement et de manière vibrante la plupart des gens qui les aiment et les admirent. Ces jeunes hommes sont de véritables héros vivants et leur jeunesse aide les millions de jeunes qui achètent leurs disques à s’identifier à eux plus facilement. Leur popularité grandissante laisse penser que leurs fans dépasseront aussi ceux des Beatles.
Ils ont tellement inspiré les jeunes de leur âge que beaucoup se sont mis à écrire des poèmes pour eux, à les dessiner, à composer des chansons et à former eux aussi des groupes, à les imiter aussi.
Garçons et filles sont unanimes.
En accord avec cette inspiration de la jeunesse, SOUL a demandé à l’un d’entre eux de livrer ses impressions sur le spectacle donné à Los Angeles par les Jackson 5.
Tal Hawkins est élève au lycée du Mont Carmel à Los Angeles. Il a 16 ans et il entrera en première en septembre. C’est avec une grande fierté que nous présentons ses impressions sur l’impact des Jackson 5 sur la scène musicale d’aujourd’hui.

Une soirée à garder en mémoire
par Tal Hawkins

La soirée du 20 juin 1970 restera éternellement dans les esprits de ceux qui ont assisté au concert des Jackson 5. C’est l’un des concerts les plus époustouflants de l’histoire du Forum. C’est un événement prenant qui a gardé le public totalement captivé toute la soirée malgré quelques problèmes de son. Un étalage de talent a été exposé ce soir-là sous la forme de trois actes.
Le premier avec le désormais populaire groupe Rare Earth. Le groupe est composé de six jeunes hommes avec un immense talent musical. Et ils ont pleinement exprimé leur talent ce soir-là. Ils ont chanté trois chansons, dont leur single qui vient de sortir, Get Ready, était le dernier. Tout en chantant Get Ready, ils ont chacun mis un peu de leur extravagance musicale individuelle, qui a attiré jusqu’à la fin l’attention de ceux qui assistaient au concert.
Parmi ceux qui ont contribué à cette exposition musicale, le joueur de congas a tiré son épingle du jeu lors de sa séquence. Un tonnerre d’applaudissements approprié lui a été dédié, comme reconnaissance de son talent. A la fin de leur performance le public leur a fait savoir qu’ils avaient réussi leur mission de divertissement.

Un changement soudain
A l’origine, le second acte aurait dû être tenu par Ike et Tina Turner. Mais Tina étant brusquement tombée malade, ils ont été incapables d’honorer leur engagement. Mais tout n’a pas été perdu, car un remplacement équivalent a été organisé en lieu et place de Ike et Tina Turner. J’ai nommé le très populaire Homme de Glace, Jerry Butler.
Jerry a proposé une performance composée de vieux titres et quelques chansons enregistrées par d’autres artistes. Dans son pantalon à pattes d’éléphant très à la mode, Jerry a affiché ses capacités bien connues de chanteur, démontrant à l’évidence qu’il est le seul et unique Homme de Glace.
Parmi ses nombreux hits, Jerry a chanté Moody Woman, Never Gonna Give You Up, Western Union Man, et d’autres encore. Tout en chantant ces chansons, M. Butler nous a ramené à l’époque où ces chansons ont été conçues, et à tous les souvenirs qui s’y rattachent. Tout ce que je peux dire c’est que ça n’a pas été une erreur de le choisir pour remplacer Ike et Tina Turner, et je parie que tout le monde pense la même chose.

La bonne partie
Maintenant la bonne partie arrive, la performance des Jackson 5. Une vaste présentation a été faite par le maître de cérémonie Rick Holmes. Puis les Jackson 5 sont entrés pour le troisième acte. Rien qu’en faisant ça ils ont immédiatement reçu l’impact d’un grondement infini et des hurlements provenant de tous les angles possibles.
A la fin de leur premier numéro Jermaine Jackson a connu un problème technique à cause de l’ampli de sa basse. Cet incident a causé une brève interruption du concert. Pendant cette légère pause Michael Jackson, le chanteur du groupe, a pris le micro et a dit : « Comment allez-vous ? ». Les filles du public ont répondu dans un grand chahut : « Bien ! ».
Quand le problème de guitare de Jermaine a été corrigé, le maître de cérémonie a exprimé ses regrets les plus profonds et a présenté à nouveau les Jackson 5. Sur ce, ils ont refait leur entrée et ont commencé à chanter leur deuxième chanson, vendue à plus d’un million d’exemplaires, I Want You Back.
Parmi les titres chantés, on trouve Who’s Loving You, qui a été applaudie à tout rompre, I Don’t Know Why I Love You, ABC, Zipp a Dee Doo Dah, It’s Your Thing, I Found That Girl, Stand,Walk On Bye, There Was a Time, Thank You, et le très difficile hit de Joe Cocker Feelin’ Alright.
Pour cette partie et pour les autres une lumière colorée inondait la salle pour l’égayer. La personne ou les personnes qui travaillaient sur ces lumières devraient être félicitées pour leur connaissance des effets de lumières. Les lumières égayaient les tenues des performers et les faisaient paraître vraiment bien.
Au milieu de leur performance Jermaine Jackson a chanté une chanson qui a une très belle mélodie, I Found That Girl. Jermaine a exécuté cette merveille avec un talent évident hérité de sa famille. Lui aussi a causé une immense explosion de hurlements de la part des filles, et même des garçons.
Une performance m’a tout particulièrement enthousiasmé, c’était Walk On By, dans laquelle Michael Jackson, Jackie Jackson et Marlon Jackson ont accompli une chorégraphie douce, élégante et rythmée, sur la musique de Tito Jackson, Jermaine Jackson, Johnny Jackson et Ronnie Rancifer.
Le point culminant du concert a été la prestation de danse de Michael Jackson sur There Was a Time. Il dansait comme James Brown, le Camel Walk et le Funky Chicken. Il a prouvé sans l’ombre d’un doute qu’il était véritablement un authentique show man.

Une sortie précipitée
Pour terminer le show les Jackson 5 ont chanté leur nouveau single numéro un, The Love You Save. A ce moment-là la foule a été incapable de se contenir, et avant que les Jackson 5 aient terminé la chanson, ils ont été submergés par les filles des premiers rangs, et par d’autres qui venaient de toutes les directions. Les Jacksons 5 se sont donc dépêchés de sortir par mesure de sécurité par l’arrière de la scène, pour regagner leur limousine conduite par un chauffeur, qui les a emmenés chez eux.
La foule est donc sortie, puisque le concert était terminé. Pour tout ça, je peux dire que ça a été un événement inoubliable qui restera dans l’histoire du Forum, et qui marquera l’histoire du show business.

MJFrance: Nous avons pu retrouver quelques photos de ce concert sur le tout premier livre écrit sur les Jackson 5, les voici pour vous.

Voici un autre compte rendu de ce concert, celui-ci fut publié par le journal local Gary Crusader.

Los Angeles – Le fabuleux groupe Motown, les Jackson Five, le groupe de chanteurs le plus passionnant de la nation, a battu le record de fréquentation du Forum de Los Angeles en jouant samedi soir (le 20 juin) devant un public de 18675 personnes entièrement debout. Les concerts des Jackson Five ont rapporté plus de 105 000 dollars. La performance des Jackson Five au Forum a été le point final triomphant de deux concerts consécutifs, qui avaient commencé à San Francisco vendredi (le 19 juin), où des milliers de fans ont afflué au Cow Palace, dont la capacité est de 13514 places. Les deux concerts ont rapporté 180 000 dollars.

Les deux concerts de Los Angeles et San Francisco ont été complets une semaine après la mise en vente des tickets. Juste avant l’ouverture du concert au Forum, le groupe Motown a été informé par les instances de l’industrie musicale qu’ils étaient devenus le premier groupe à avoir à deux reprises déchu les Beatles de leur place de numéro un dans les charts. Le single du moment des Jackson Five, The Love You Save, est numéro un du classement national.

Rayonnante de fierté, la star Diana Ross, qui a découvert les Jackson Five dans leur ville natale de Gary, dans l’Indiana, a été vue au concert du Forum, ainsi que le président de la Motown, Berry Gordy Jr. Le groupe des Jackson Five est composé de cinq frères : le chanteur leader, Michael, 10 ans ; Jackie, 18 ans ; Marlon, 11 ans ; Jermaine, 14 ans ; et Tito, 16 ans.

Un autre groupe Motown partageait les applaudissements, Rare Earth, dont le titre Get Ready a récemment atteint le million de ventes, et la deuxième place des charts, ainsi que The Ice Man (l’homme de glace), le chanteur Jerry Butler, qui ont donné une autre dimension à la soul pour ce concert réussi des Jackson Five.

MJFrance: Voici maintenant le compte rendu du concert du 26 août 1972 publié par le magazine SOUL le 23 Octobre 1972 qui en fait contient deux compte rendus différent dont l’un d’eux, a été écrit par David Gest que les fans de Michael Jackson connaissent bien comme ami de longue date de la famille Jackson.

Les Jackson 5 électrisent le Forum

18000 fans exposent leur âme et leur Jacksonmania

Ils ont probablement commencé à arriver vers 6h45 ce soir-là, dans une armée d’automobiles de toutes tailles et de toutes marques… certains d’entre eux avec des groupes d’amis, certains avec leur mère et leur père, d’autres étaient chargés de la garde de leurs jeunes frères et sœurs – en les réprimandant sévèrement s’il arrivait quelque chose. On jouait à guichet fermé, comme l’annonçait le fronton, mais toute personne dotée de bon sens n’en était pas surprise… car c’était le concert de l’année, en direct du Forum, de tout le pays – et peut-être même du monde entier – donné par le groupe de jeunes Noirs peut-être le plus talentueux du monde, les Jackson Five. L’heure était parfaite… 7h30… pour préserver l’heure du coucher des plus petits enfants, ainsi que les nerfs fragiles des parents pas encore convaincus, qui connaissaient le talent des Jackson, mais qui avaient peut-être juste besoin d’une « preuve » de plus pour l’être totalement.
Une fois à l’intérieur, l’espace caverneux du Forum bourdonnait de jeunes voix qui parlaient de Michael… ce qu’il allait faire et à quel point il était « supeeer » et à quel point il était « géniaaal » – en espérant qu’il chante Ben, Got To Be There et I Want You Back et tout le reste, mais principalement ces chansons-là, « Vraiment ! ». Les visages d’ébène, bruns ou beiges étaient encadrés de tresses, les corps fins vêtus de pantalons à taille haute, de blazers, de maillots de corps, de robes longues ou courtes moulantes. Les jeunes frères étaient impeccables dans leurs costumes ajustés, cool face à l’hystérie des « poulettes » mais vraiment aussi excités par le fait que ça se vérifie encore sur cette nouvelle étape pour les frères Jackson.
C’était aussi une affaire de famille… et les plus jeunes ont sans doutes dépassé leurs homologues plus âgés… il y avait des enfants de quatre, cinq, six ans, vêtus de leurs habits du dimanche, le visage rayonnant, qui serraient le main de Papa et Maman, mais en les tirant avec anxiété pour se rendre au plus vite à leur siège et regarder d’un œil vif vers la scène, s’interroger sur la présence de la rangée de micros et d’autres « trucs » sur la scène… tout en connaissant la réponse sur certaines choses mais pas toutes, en demandant à leur maman « quand Michael arriverait sur scène ». Et puis bien sûr il y avait les enfants sages, de sept, huit, neuf, et même dix ans, assis deux par deux… à qui on avait permis de sortir seuls pour aller voir leurs idoles… et qui chuchotaient malicieusement entre eux pour savoir si c’était bien Tom Cross de KGFJ qui était assis derrière eux.
C’était donc un show pour des enfants qui prouvaient leur pleine capacité de fans passionnés, dont l’indéniable allégeance et la fidélité à leurs héros était accablante ! Parés de fanions Jackson Five, d’affiches, de livrets souvenirs, ils ont afflué vers leurs sièges, faisant rapidement contrôler leurs billets et attendant avec impatience le grand moment. Jumelles et caméras ont vite été saisies pour capturer instantanément les visages de chaque membre du groupe.
Le groupe The Undisputed Truth, qui précédait les Jackson Five a reçu un accueil enthousiaste mais symbolique de leur carrière, avec leurs hits Smiling Faces et Poppa Was a Rolling Stone, mais pas autant que lorsque les cris aigus ont retenti lorsque les lumières se sont tamisées et que Johnny Soul, le maître de cérémonie, a présenté les Jackson Five.
De l’agitation ? Oui ! Les projecteurs balayaient en permanence le public tandis que les Jacksons Five entamaient leur premier morceau. On hochait la tête, on claquait des doigts et on bougeait son corps au rythme de la musique. Michael s’est éloigné, puis est revenu aux quatre coins de la scène pour taquiner les groupes de filles frénétiques qui se penchaient au balcon et tentaient désespérément de toucher sa main… et il l’a fait à plusieurs reprises tout au long du concert jusqu’à ce que ça arrive enfin… il touchait une main et des cris s’entendaient au-dessus de la foule alors que la chanceuse sautait et semblait au paroxysme de la joie, chérissant pour toujours cette main et ces doigts.
Inutile de dire que ça a été un énorme succès ; les Jackson Five ont donné un magnifique spectacle, précis et fluide dans leurs interprétations fantastiques et leur chant très juste. Mais le spectacle était dans la salle et les vagues de bons sentiments se ressentaient rien qu’en regardant les 18 000 fans en train d’observer leurs héros avec une vigueur inégalée… c’était vraiment spécial.
Rosalind Goddard

INGLEWOOD – Les Jackson Five font toujours des tubes, vendent des millions d’albums, remplissent les salles de concert et maintiennent le prestige qu’ils ont depuis 1969, quand les choses ont commencé à marcher pour ces jeunes garçons. Fin août, ils se sont produits au Forum d’Inglewood et une fois de plus la Jacksonmania a pris vie sous la forme de milliers de jeunes femmes criants les noms de Michael, Marlon, Jackie, Tito, Jermaine, et n’oublions pas le plus jeune, Randy, qui a fait sa première apparition en Californie. Leur charisme spécial n’a pas disparu.
Il n’est pas difficile de se rendre compte de la raison pour laquelle ils sont considérés comme le plus grand groupe Motown et pourquoi ils reçoivent autant d’attention. Leur prestation est bien chorégraphiée et bien répétée. Par moments leurs mouvements semblent si bien répétés qu’ils perdent un peu de la fluidité qui les rendrait un peu plus naturels. Ils caracolent sur scène de manière passionnante, mettant beaucoup de discipline dans leur prestation scénique, autant que dans leur musique.
Le concert n’a pas seulement révélé le groupe dans son ensemble, mais a aussi donné à Michael et à Jermaine une chance de faire leurs preuves en tant que chanteurs. Michael Jackson n’a aucun problème à se lamenter sur Wanna Be Where You Are et Got To Be There. Il bouge sur scène comme un petit ouragan, parcourant la scène de long en large pour chanter en direction des jeunes filles assises sur les côtés. Il a même parfois arrêté de leur serrer la main, rendant la foule déchaînée devant chaque mouvement et chaque geste qu’il faisait. La chanson la plus efficace a été Ben, où il a démontré sa puissance vocale, sa capacité, et son charisme en tant qu’artiste. Il l’a chantée de manière élégante, touchante, envoûtante, comme un vrai professionnel.
Jermaine prend aussi son propre chemin avec son premier album Motown, qui se porte plutôt bien dans les charts. Sa voix a la fraîcheur et la clarté du cristal et en même temps émet de la chaleur. Il a chanté I Found That Girl et son sigle du moment I Let Love Pass Me By. Son interprétation de Bridge Over Troubled Water a été des plus impressionnantes.
Le groupe a interprété plusieurs de ses tubes, comme ABC, I Want You Back, Never Can Say Goodbye, Goin’ Back To Indiana et Sugar Daddy. Chaque mélodie a créé un semblant de nostalgie à certains moments, à certains endroits, et à certaines personnes. Ces chansons n’ont pas perdu l’énergie et le rebond qui ont fait d’elles des classiques.
Randy Lucifer Jackson a été présenté au milieu du concert et a démontré son jeune talent pour les congas. Pour un enfant de cet âge il joue exceptionnellement bien des percussions, et a pu prouver qu’il pourrait un jour être l’attraction principale du groupe, si sa voix est aussi bonne que son jeu.
Le groupe a fait durer le spectacle pendant une heure et quart, sans aucun retard. Ils ont conclu sur The Love You Save et ont prouvé qu’ils étaient toujours aussi populaires, et si ça continue, ils deviendront probablement les nouveaux Mills Brothers.
The Undisputed Truth ont ouvert la première partie du concert avec des airs tels que Smiling Faces Sometimes et Papa Was a Rolling Stone. Leur performance contient quelques chorégraphies (le genre de chorégraphie permise par Motown pour la plupart de ses groupes) et quelques harmonies vocales très justes. Leurs voix semblaient vraiment puisantes et le groupe a montré beaucoup de potentiel.
David Gest

Sources: Universal Music / Soul / J5Collector / The Jackson 5 Ellen Motoviloff / MJFrance

Traduction: Pretty Young Cat